Trono de sangre

Trono de Sangre

Atrévete a saltar un muro sin ver lo que hay detrás de él, solo confiando en lo que sientes, eso es Trono de Sangre. El valor de ir un paso más allá sabiendo que hay gente a la que le encantarás y otros que ni lo intentarán. Hablamos con Trono de Sangre, más concretamente con David, que ha tenido a bien dedicarnos unos momentos.

Para los que no conozcáis a esta banda, tan solo deciros que estáis tardando en acceder a su bandcamp y escucharlo, os sorprenderán os lo garantizo, banda afincada en Madrid, pero con el trasero pelado de dar conciertos por toda la geografía. Si me dicen como los definiese no tendría ni idea, tocan un poco de aquí, de allí y de mas allá haciendo algo propio. No se lo hemos preguntado pero seguro que no iríamos desencaminados que beben del punk, hardcore, metal, screamo, zapatilla entre otros muchos (de todo menos de Rafaella Carrá).

Trono de Sangre suena a Trono de Sangre, son como esos grupos que tienen su sonido y punto pelota, sabes lo que hay y te encanta.

 

 

(NiN) Trono de Sangre lleva desde el 2010, manteniendo el negocio de GAES, y a lo largo de estos años vemos que continuáis fieles a un sonido, da la impresión que tenéis muy claro que queréis y como lo queréis. Como lo veis vosotros por dentro todos estos años

Nosotros no tenemos unas premisas muy claras con respecto al grupo y su sonido, con cada composición nos dejamos llevar. Sabemos que queremos hacer algo agresivo, que nos rete, que a veces nos cueste tocar y nos haga mejorar. Nos gusta hacer las cosas con el corazón y así salen. Aún así, en cada grabación nos hemos propuesto algunas cosas: en la primera era simplemente dar salida a las primeras canciones, conocernos y conocerlas en el estudio y lanzar el grupo, en la segunda buscábamos unas canciones y una producción muy trabajada, con bastantes arreglos y capas de sonidos, y en esta última buscábamos algo más punk, más directo, sin adornos, que fuera voces, guitarras, bajo y batería y todo a directo a la cara del oyente.

Por cierto, ya que mencionas lo de GAES, ahora mismo soy el único con tapones a medida en el grupo, pero ya que hablas de esa empresa, si alguien que lee esto está pensando en hacerse tapones para los oídos, que se los haga con otros. Después de hacérmelos tuve una otitis tremenda y encima no te guardan los moldes, así que si pierdes los tapones o un tapón sólo, te los tienes que volver a hacer.

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Como se enfrenta uno a tocar en el Download, siendo carne de Wulitzer y antros por el estilo?

Tenemos que decir que el Wurli es nuestra segunda casa, donde no podemos tocar más cómodos, por Álvaro, Ricardo, la gente de la sala en general y en concreto por Ramón Moreira, el técnico. Es nuestro “antro” favorito en Madrid. Tocar en el Download, en un festival de ese tamaño era nuestra asignatura pendiente, algo que ya teníamos que hacer y que de alguna creemos que merecíamos, que teníamos que dar ese paso alguna vez. Es una gran experiencia verte tocando rodeado de esa PA, con un sonidazo así y con esos nervios que llegan cuando te enfrentas a un reto a un nivel nuevo. Fue un gran día, sí señor.

 

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Vuestro ultimo disco y EP han sido grabados por Ivan en Kollapse Stvdio, he de decir que todo lo que ha salido de ahí suena espectacular, ahora que se ha ido a las tierras del norte, ¿pensáis subir de tour gastronómico o buscareis alternativas por Madrid?

Muchas gracias, me alegra que te guste cómo sonamos. Nuestro LP “La mitad de lo que somos…” lo grabamos en Manufacturas Sonoras, con Koke Díez, que también editó el disco y pudimos dedicarle mucho tiempo para producirlo de la forma que te he comentado antes. En cuanto a Kollapse, no nos importaría repetir, sin duda, ya que Iván es un tipo encantador, que nos entiende perfectamente en lo musical y en lo personal y supo sacarnos un sonido de la hostia. Lo próximo lo grabaremos en Madrid, y puede que lo mezclemos en otro estudio diferente al de la grabación, todavía tenemos eso por cerrar, pero subir a Galicia a Kollapse es un poco lío, por tener que pedir más días de vacaciones en nuestros trabajos, tener que mover todo el equipo a la vez tan lejos…

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Vemos que tenéis un cuidado exquisito en el diseño tanto de las camisetas como la de los discos, ¿creéis que es la única forma de atraer a la gente de vuelta hacia el formato físico?

Gracias de nuevo. Pues la verdad, la fórmula para que la gente compre tus discos y merch es algo que nadie sabe, pero por descontado, hay que cuidar todo eso para que la gente se interese por ello. Si un disco o camiseta son atractivos a la vista, y si encima te gusta la música que encierra o te hace sentir identificado con lo que proyecta, ayudará a que lo compres para ser tú también un poquito parte de eso. Espero haberme explicado bien, vamos es un poco lo que yo siento cuando me compro un disco o una camiseta que me gustan mucho.

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El otro día escuchando vuestro anterior disco en Bandcamp “La mitad de lo que somos, la mitad de lo que creemos” se ve vino a la cabeza el sonido bcore del 2000 con bandas como No more lies y Standstill, ¿siendo de Madrid debería sonar más a bandas como Proud’z o Redshift no creéis?

Es todo un piropo eso. Nosotros hemos sido, y seguimos siendo muy fans de toda aquella ola. Personalmente, esos años, con toda aquella explosión de discos que salían de Bcore (Standstill, Aina, No more Lies, Zeidun, Maple, Half foot Outside, Madee, etc), fueron superimportantes en mi vida y me abrieron mucho la mente. Cada descubrimiento, cada disco, era una experiencia muy intensa. En cuanto a la onda de Madrid, yo soy más de nuevenoventaicinco, pero bueno, hay que decir, que por el grupo sólo ha pasado un madrileño, la mayoría hemos crecido en otras ciudades, así que no nos identificamos más con una “escena” por ser de un sitio o de otro.

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“Sabemos que queremos hacer algo agresivo, que nos rete, que a veces nos cueste tocar y nos haga mejorar”

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Normalmente se suele preguntar por el mejor concierto, pero nos gustaría saber cual ha sido el mas desastroso y/o vergonzoso

Jajajaja, pues desastroso, a ver, nunca hemos hecho un desastre de concierto, o eso quiero pensar, jeje. El más chungo que recuerde fue en La Boite, con Ramming Speed y Under Vultures. Ese día coincidía que había partido de la selección, del mundial. Pues claro, el concierto no iba a empezar hasta que se acabase el partido, y los noventa minutos dieron para muchas cervezas, y eso que no somos muy futboleros, pero claro, sí somos muy cerveceros. Salimos bastante cocidos, y haciendo el rollo que hacemos, si te pasas un poco con la bebida pues puede que en algunas partes se te haga muy cuesta arriba la cosa. Creo que además en ese concierto alguno empezó a tocar el primer tema con el ampli apagado. Ese era el nivel. Pues eso, nada desastroso en sí, pero seguramente un poco vergonzoso en algún momento.

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Hoy que las ventas de discos en formato físico, se ha quedado en algo prácticamente anecdótico, que aporta una discográfica a un grupo?

Pues después de dejarte un buen dinero en el estudio para grabar el disco y de pedir muchos favores a amigos, ya no suelen quedar muchos recursos, sobre todo económicos, para afrontar la fabricación del disco. Así que la discográfica aporta ese dinero y además te ayuda a tener más promo, ya que va a dedicar tiempo a vender los discos y gracias a ellos puedes llegar a más gente.

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La penúltima pregunta es para David, veo que tiras de Ampeg VR y Precission, ¿por qué no te coges un Orange AD200 o un Mesa 400+ que molan mas?

Pues he tocado alguna vez con el AD200, sobre todo cuando tocaba en Emerge, hace muchos años, y es un ampli que no me convenció. Me parece que si tienes un buen previo y tocas con cuerdas nuevas, responde muy bien, pero si no es así, para mí se queda algo apagado, no tiene la pegada que necesito o que me gusta. Pero en cambio te tengo que decir que el bajo de “El perro bajo la piel” está grabado con un Orange OR-80 de guitarra y un previo de simulación de Matamp. Así que OR-80 más previo Matamp, genial, AD200, ni fu ni fa. En cuanto al Mesa, pude tocar hace muchos años con él, con el de Balty (The Happiness Project/KLS), pero fue en un concierto y no pude dedicarle tiempo para sacarle partido, pero es un ampli que siempre me ha dado muy buena impresión. Pero vamos, te tengo que decir que ninguno mola más que el VR, si no, pregúntaselo a Lou Barlow, que ahora toca con uno, jeje. Para hacer un rollo bestia, rápido, con ataque, definido, gordo pero acuchillado, no hay nada como esto y la Bergantino NV610. Vale, una nevera de Ampeg también me vale de pantalla, no te lo voy a negar.

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Y la última , ¡¡¡¡¿por qué no se pueden comprar vuestros discos desde el extranjero?!!!!!

Pues me dejas descolocado. Parece que por lo que he podido ver por Bigcartel no se puede comprar fuera de España, así que arreglaremos eso, prometido. Hace poco enviamos un LP a Australia y una camiseta a Alemania, pero debió de ser a través de nuestro Bandcamp. También alguna distri europea tiene alguna copia de nuestros discos. En cualquier caso, cualquiera que quiera un disco, si nos escribe al mail o a través de facebook le contestamos y gestionamos el envío, ¡faltaría más!

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Aquí tenéis todas esas cosas que dicen que sirven para socializar y donde podéis encontrar a Trono de Sangre. Nuestro más sincero agradecimiento a Trono de Sangre por echarnos una mano y no al cuello con esto.

Nota del membrillo que escribe esto: Pude hacer la compra desde el extranjero sin problema alguno, a través de Bandcamp. Pensaba que Bandcamp era para el streaming y BigCartel para el merch y formato físico. Así que feliz como una lombriz (como diría Juan Antonio Cebrián), ardo en ansias de tener en mis manos estas pequeñas obras de arte firmadas por Trono de Sangre..